3, 4 e 5 de Outubro de 2009
Casa da Música, Porto

Primeira linguagem de programação gráfica para música e som criada nos idos anos 80, o Max/MSP tem evoluído continuamente. Incentivando um processo de criação intuitivo, esta ferramenta prescinde das habituais instruções em texto ao propor um modelo de comunicação gráfico. Bastante fácil de usar, possibilita um estilo de programação rápido e com resultados imediatos, servindo de plataforma para a criação de programas com diferentes intuitos, tais como compor, improvisar ou, até, tocar ao vivo. Este seminário abrirá horizontes para a concepção de novas formas de fazer música, criar sons inauditos ou concretizar interfaces de expressão musical personalizadas.

Formador: José Alberto Gomes
Licenciou-se em Composição e actualmente lecciona no curso de Música Electrónica e Produção - ESART. Desenvolve uma actividade regular ligada performance de música electrónica tanto com projectos individuais como colectivos. Tem também uma relação muito próxima com projectos multidisciplinares (teatro, vídeo, instalações,...).


Introdução à programação em Processing

5, 6 e 7 de Dezembro de 2009
Casa da Música, Porto

A Música atreve-se por outras artes e vice-versa. Concebido em 2001 como ferramenta gráfica para estudantes de Arte e Design, onde estes pudessem conhecer e experimentar formas digitais num contexto visual, o Processing é um software livre que rapidamente se expandiu por outros segmentos criativos. Hoje é utilizado um pouco por todo o mundo para criar design gráfico, vídeo, música, instalações, sítios Web, visualização de dados e tudo o mais que a imaginação dos seus utilizadores permitir. Neste seminário o Processing é explorado enquanto ferramenta para a criação de interfaces de expressão musical, naturalmente assente numa forte componente gráfica - vê-se para fazer música.

Formador: Rui Penha
Licenciado em Composição pela Universidade de Aveiro, instituição onde realiza um Doutoramento em Música e exerce actividade docente. Compositor premiado, com obras tocadas por alguns dos mais relevantes intérpretes do mundo, desenvolve actividade performativa como maestro e intérprete de música electroacústica.
É o curador da Digitópia e concebeu para a Casa da Música o Políssonos e o Narrativas Sonoras, tendo participado em projectos como o Gamelão Robótico e o Instrumentos para Todos.

13, 14 e 15 de Fevereiro de 2010
Casa da Música, Porto

Uma linguagem baseada em código, tal como o Processing, mas direccionada em absoluto para o som, o SuperCollider é uma ferramenta de programação para síntese em tempo real de áudio e composição algorítmica. Criada no final dos anos 90, esta é uma linguagem versátil e fácil de manipular, que abre as possibilidades de criação, interpretação e exploração de novos timbres e processos de composição.

Formador: Filipe Lopes
Filipe Lopes é licenciado em Educação Musical pela ESE do Porto, bacharel em Composição pela ESMAE do Porto e mestre em Sonologia pelo Instituto de Sonologia de Haia, onde trabalhou com Paul Berg, Kees Tazelaar e Joel Ryan, entre outros.
Em 2006 vence o Prémio Black&White Melhor Áudio Experimental com a peca "BlackandDekker" e em 2007 foi compositor residente na Miso Music Portugal (LEC).
Colabora com o Serviço Educativo da Casa da Música desde 2007.


Introdução à programação em Pure Data

17, 18 e 19 de Abril de 2010
Casa da Música, Porto

A similitude do processo de comunicação gráfica acusa o grau de parentesco entre o Pure Data e o Max/MSP: ambos foram concebidos pelo mesmo autor, Miller Puckette. A partir de uma raiz comum desenvolveram-se duas ferramentas ao serviço da música cuja evolução, esta sim diferenciada, obedece à lógica do mercado - enquanto o Max/MSP é um programa comercial, do qual são lançadas sucessivas actualizações, o Pure Data é uma solução "open source" para quem deseja, sem quaisquer encargos, usufruir de uma linguagem de programação bastante fácil de usar que permite, através de um modelo gráfico e interactivo, compor, improvisar ou tocar de formas muito variáveis.

Formador: Ángel Faraldo
Ángel Faraldo é um músico comprometido com a improvisação livre, o desenho de instrumentos digitais e a composição. É licenciado em Guitarra Clássica pelo Real Conservatorio de Música de Madrid e mestre em Sonologia pelo Instituto de Sonologia de Haia.
Entre os seus projectos recentes incluem-se instalações sonoras interactivas, obras electroacústicas e bandas sonoras para curtas metragens. Como improvisador, tocou com Günter Heinz, Érica Zisa, Raoul van der Weide, Ricardo Tejero, Mike Mijkowski e Yolanda Uriz, e integrado em grupos como a Orquesta FOCO, The Royal Improvisers Orchestra ou o Grupo de Improvisación Vocal.



Introdução à programação em Pure DataConnected Making

4, 5 e 6 de Junho de 2010
Casa da Música, Porto

E se fazer música ou criar imagens em tempo real fossem actividades tão fáceis de disseminar como os SMS's ou o Twitter? E se todos os artefactos e software criativos comunicassem entre si através da internet? Neste seminário iremos abordar ferramentas que potenciam a comunicação em rede de instrumentos musicais e visuais, utilizando vários protocolos de internet e o OSC - Open Sound Control - para tornar o seu computador um pouco menos solitário. Passando além das limitações de ferramentas tradicionais como o MIDI, veremos o que acontece quando um grupo de pessoas colabora num só desenho ao mesmo tempo, envia mensagens entre aplicações com funcionalidades distintas ou constrói uma melodia utilizando vários computadores e telemóveis. Durante o seminário será utilizado o Processing, tema de um seminário anterior, não sendo contudo necessária qualquer experiência prévia em programação.

Nota: este seminário será ministrado em Inglês.

Formador: Peter Kirn
Peter Kirn é um compositor, músico, artista multimedia, educador e escritor sobre tecnologia. É editor dos sites createdigitalmusic.com e createdigitalmotion.com, colaborador das revistas Macworld, Make, Keyboard e Computer Music, e autor de livros sobre produção musical com computadores e tecnologia digital. Os seus trabalhos foram já apresentados em diversos países e colabora frequentemente com autores de dança e outros media, incluindo o coreógrafo Christopher Williams, no trabalho Ursula and the 11,000 Virgins, vencedor do prémio Bessie.

Contactos:
Tel: +351 220 120 290
email: seducativo@casadamusica.com

>> Mais informações

11 a 15 de Março de 2010
Fundação Calouste Gulbenkian - Sala 4, Edifício Sede

Análise, audição e discussão das partituras interpretadas no âmbito do 8º Workshop da Orquestra Gulbenkian para Jovens  Compositores que se realiza de 16 a 20 de Fevereiro 2010.

Inscrição:
Av. de Berna 45-A, 1067-001 Lisboa
email: musica@gulbenkian.pt
Preço de inscrição: 50€

Inscrições até 8 de Março de 2010

8º Workshop da Orquestra Gulbenkian para Jovens Compositores Portugueses

16 a 20 de Fevereiro de 2010
Fundação Calouste Gulbenkian

No âmbito do programa de incentivo à criação musical, a Fundação Calouste Gulbenkian promove a realização do 8º Workshop da Orquestra Gulbenkian para jovens compositores portugueses, que terá lugar de 16 a 20 de Fevereiro de 2010, na sede da Fundação. O concerto final do Workshop é aberto ao público e realiza-se no Grande Auditório da Culturgest (20 de Fevereiro, 21:00), sob a direcção de Joana Carneiro.

As candidaturas encerram a 10 de Dezembro 2009

>>Mais informações

Espaço Sonoro - Arquitectura e Música - Contágios Irreversíveis

Curso com orientação de Afonso Gil e Simão Costa

Contágios irreversíveis «A Arquitectura é Música petrificada» (Goethe) Procuraremos ao longo de quatro sessões encontrar, não somente as semelhanças entre a Música e Arquitectura, mas a inquietude do pensamento transdisciplinar. Para este desafio propomos um discurso estruturado em quatro pilares - História; Codificação; Tecnologia; Composição. Esta polifonia de temas procura levar, a este tempo de diálogo, informação que suporte a dúvida e um novo olhar profícuo a novas composições construídas. Falar de Arquitectura e Música é um modo de conceptualizar e de dissecar a realidade que nos envolve.

19, 21, 26 e 28 de Janeiro de 2010| 18h30
Fundação Calouste Gulbenkian - Sala 1, Edifício Sede

Programa:

1ª Conferência - 19 Janeiro, das 18:30 às 20:30
Do Teatro Grego à orquestra de altifalantes

2ª Conferência - 21 Janeiro, das 18:30 às 20:30
Codificar e rescrever o existente - o espaço e o som

3ª Conferência - 26 Janeiro, das 18:30 às 20:30
Ideia vs exequibilidade

4ª Conferência - 28 Janeiro, das 18:30 às 20:30
Formas, fórmulas e contentores

Preço de inscrição: 40€

2009 2008 2007 2006